Vincent Perrottet est un graphiste bien connu pour avoir créé l’identité visuelle la plus forte et certainement aussi la plus osée pour un théâtre en Alsace.

Celui-ci s’occupe en effet depuis quelques années de l’identité visuelle de la Filature, scène nationale de Mulhouse.

Un graphisme osé et perturbé, qui joue sur le lisible/illisible ainsi que sur la trame, motif graphique faisant écho au passé de la ville lié à l’industrie textile.

Une typo déconstruite, perspectives troublantes, trame psychotique, couleurs fluorescentes pour les imprimés.

Pour tous les graphistes, pour tous ceux qui sont fan d’Helvetica et pour tous les gourmands, il désormais possible d’allier ses passions grâce à ses cookies.
La créatrice américaine Beverly Hsu a créée des moules pour gâteau en forme des lettres d’Helvetica.

Ebon Heath est un graphiste New-yorkais très en vogue. IL crée des mobiles composés de lettres et de mots découpés au laser ou à la main. Il donne ainsi vie aux explosions typographiques. Les mots, les phrases dansent, sautent, racontent une histoire.

Pour en savoir plus découvrez son interview.

Evelin Kasikov >> (typo)graphiste.

Cette artiste utilise la broderie comme moyen et rend tactile ce que nous pouvons voir sur le papier.

Elle produit des motifs et des lettres sur des couvertures de livres, des posters ou des cartes.

 CMYK Alphabet est une expérimentation typographique, une série de 26 sans-serif forme des lettres majuscules sur une grille de 5×5 pouces. Chaque lettre est brodées à la main en utilisant une combinaison de deux couleurs CMJN qui se chevauchent. Les couleurs sont en demi-tons à 90 et 45 degrés et ces écrans à faible résolution sont transformées en croix artisanale de fabrication de broderie au point.

L’idée de CMJN alphabet est né de mon intérêt pour la typographie à la main, les liens entre la couleur et la forme, et la perception tactile.

Le travail a été créé pour la délivrance MAJUSCULES Magazine 3 l’automne 2009.

 Jetez un coup d’oeil sur son travail  >> http://www.evelinkasikov.com

Illustrations typographiques pour « Men’s Health Magazine » (US edition) / publié en mars 2010.

Voila une superbe animation stop-motion réalisée par les étudiants de la Brigham Young University pour l’ouverture du 5ème festival Typophile. Ce film melent les 5 sens et plusieurs créations typographiques sur une bande son de Micah Dahl Anderson.

http://www.vimeo.com/6382511

De l’affiche pour l’exposition Chicago au musée d’Orsay (1987) à la création de l’identité visuelle du Musée d’art et d’histoire du judaïsme de Paris, Philippe Apeloig a travaillé essentiellement pour des institutions culturelles (SNCF, logos pour Cultures france …)

Influencé par le constructivisme russe et le Bauhaus, son approche se situe dans la lignée du « style suisse» (utilisation de grilles, polices sans serif…).

Apeloig déclarait par exemple : « Toutes mes affiches sont composées sur la base d’une grille, qui joue le rôle des fondations d’un édifice. C’est un système que j’ai appris en Hollande et que je continue à utiliser » Le travail de Phlippe Apeloig laisse cependant une place à la liberté et la poésie (liberté que l’on retrouve par exemple dans ses affiches de Brésil Brésils ou de Lire la Caraïbe : Cuba, Haïti).

http://www.apeloig.com/

VIVO IN TYPO – PHILIPPE APELOIG -

Exposition d’affiches et de lettres animées

Certaines affiches ont été réalisées pour des institutions comme le Musée du Louvre, le musée d’Orsay et le théâtre du Châtelet. D’autres pour des manifestations culturelles comme le festival de danse et de musique Octobre en Normandie et la fête du Livre à Aix-en-Provence.

Ces réalisations donnent a voir l’ingéniosité du graphiste dans son utilisation de l’image et du mot à travers un style épuré et minimaliste.

Sur ces images,une (dé)composition typographique évoque sensiblement la structure d’un tissage, l’objet textile.

Plus d’infos sur http://www.apeloig.com/

  

Il a travaillé pendant plus de 20 ans dans un studio de communication visuelle.

Il est directeur d’art, designer, directeur d’image et producteur, ses princiaples expositions ont eu lieu a ICA, BALTCI, GUHGGENHEIM et BARBICAN.

 TREVOR JACKSON > Alphabet noir et blanc réalisé en 2007, avec des mains.

 

 

 PLAYGROUP >

 

 

OUTPUT RECORDINGS >

 Mais depuis près de vingt ans, il aligne bien d’autres références : graphiste défricheur fin 80’s, puis producteur de hip hop sombre et remixeur remarquable (pour Massive Attack ou UNKLE), boss du label de rap BITE IT, DJ à l’éclectisme racé, auteur d’un des meilleurs épisodes des DJ Kicks en 2002.

BITE IT!

Voici quelques travaux surprenant et impressionnant de l’artiste et typographe israelien Oded Ezer.

Ici, une partie des photos pour vous donner un apercu du projet  » Le doigts», un court-métrage et une affiche dédiée au poète israélien Hezi Leskley (1952-1994).

L’artiste utilise l’ecriture Hebraique et joue avec leurs formes élégantes et sculptées. Le rendu est fantastique, dynamique et trés graphique.  A découvrir.

Site web d Oded Ezer: http://www.ezerdesign.com/

Pour sa ville », la mairie de Bourgoin Jaillieu a décidé de changer son logotype. Et c’est avec gout et humour, qu’elle a choisit la proposition de Pascal Le Coq. Elle devient ainsi, d’après son auteur, la « première ville du monde ayant accepté d’acquérir le statut d’œuvre d’art pour tout ce qu’elle est et tout ce qu’elle contient. »

Cet alphabet conçu pour la ville est destiné a être utilisé pour la signalétique urbaine. Le service communication indiquant que Pascal Le Coq « a eu l’audace de former les lettres à partir de formes que nous connaissons tous, puisqu’il s’est inspiré des célèbres « gommettes », nous invitant ainsi à revisiter le monde du ludique et du créatif. »

Pascal Le Coq site web: http://www.pascal-lecocq.com/home.php